Cómics y La Absurda Necesidad de Ensuciarlo Todo

Personajes como Batman o Daredevil pueden darse el lujo de desarrollar sus aventuras en una ambientación gótica sumida en la desgracia, la impotencia, la tristeza, la injusticia, etc. Son luces navideñas que bailan sumidas en la oscuridad. Son conceptos que van de la mano como uña y carne. Comprendo, pues, que todo el mundo quiera jugar con ellos de ese modo. Lo que no entiendo, pues, es: ¿Cuándo fuimos demasiado lejos? ¿Cuándo perdimos el rumbo de todo?

Estamos mal. Las tinieblas no siempre son sinónimo de algo bueno. Ver a Harley Quinn asesinando a un centenar de niños con consolas portátiles no es ingenioso. Ver al Joker cortándose la cara porque sí no es tenebroso. Ver a Superman rompiendo el cuello de uno de sus enemigos no es bueno. La gente, o los mismísimos artistas, cometen el error de tomarse demasiado en serio el género del cómic, y cuando digo demasiado, es demasiado. Creen que si se lleva a un personaje a un extremo 100% oscuro o 100% divertido, ya están haciendo una buena historia. Y no es así como funciona. Así como un cómic de Batman no es una comedia romántica, tampoco debería ser un estudio filosófico de todos y cada uno de sus personajes. Por lo menos, no todo el maldito tiempo.

Sí, está bien ahondar en los inciertos y complejos orígenes del Joker, o la complicada y polémica moral de Batman, la cual tantos problemas e impotencia ha generado para quienes le rodean de vez en cuando. Pero, ya me lo decía un colega hace mucho tiempo: No hay que insistir. No hay que saturar al público. Hay que ofrecer variedad. No. Hay que ofrecer equilibrio, algo que hoy en día es muy extraño de ver, pues múltiples relatos son o demasiado realistas o demasiado hilarantes. No digo que ambos conceptos puedan funcionar por sí solos, pero hay que tener buena mano para jugar con ello, y saber precisamente dónde meterlos. Uno no puede tener la ignorancia o el egoísmo de tirar ambas fichas a todas las propiedades creativas que se te pongan por delante solo porque la gente lo quiere así, o porque piensas que se ve “guay”. Hay una razón por la que un escritor es quien escribe los guiones, y no un jardinero, o mejor dicho, sus seguidores.

Ya solía decirlo mi colega también, que nunca hay que depender de un Fandom para todo. Puede tenerse en cuenta, pero de ahí a depender de sus opiniones y entregarles algo que ellos creen que está bien hecho, es un craso error, ya que no te fallas a ti mismo como artista, sino que también fallas a tu propia obra. Atrás queda la decisión creativa de elaborar tu producto en vista al futuro, ignorando cualquier faceta del presente que pueda molestarlo o anclarlo aquí para siempre. Hoy en día, la mayoría de los productos son ensuciados por una visión supuestamente moderna que trata de apelar a una comunidad cuyos valores pueden definirse en “Todo lo que sea realista/oscuro/chistoso es genial”. Ya es poca la gente que reclama un argumento bueno, con personajes buenos, y un desarrollo bueno. Si las personas ven a un Batman/Superman depresivo luchando contra un Joker/Lex Luthor depresivo, ya están conformes. Creen que es profundo y lleno de simbolismo y significados. 

¿Recordáis cuando Batman era un detective? ¿Recordáis cuando El Joker era un payaso? ¿Recordáis cuando Harley Quinn era Harley Quinn?

Nos hemos pasado de la raya. Disfrutamos demasiado de un concepto, y como resultado, este ha terminado por absorber todo a su alrededor, incluidos nosotros. Atrás quedan los tiempos en los que un cómic se escribía como si fuera un cómic. Ahora, todo tiene que ser profundo y sucio para encajar. Ya no existe el ying y el yang, el blanco y el negro, el sol y el día. Ya no existe el equilibrio.