Suicide Squad y La Importancia De Un Buen Equipo

Ignorando el despropósito que fue la primera adaptación cinematográfica de esta franquicia, ha sido mucha la expectación que ha generado el descubrir que James Gunn, quien ya nos brindase su versión fílmica de “Los Guardianes De La Galaxia”, no solo correrá a cargo de la dirección de “Suicide Squad II” sino que además nos obsequiará con una nueva plantilla de personajes, arrojando a la papelera a aquellos que no funcionaron como debían (Enchantress, Rick Flagg, Katanna, Captain Boomerang…). Y pese a que la hipotética participación de Deadshot y Harley Quinn es inevitable, eso no impedirá que estos personajes sean acompañados por una mezcla variopinta de personalidades infravaloradas a través de las décadas, tales como Rat-Catcher, King Shark, Polka-Dot-Man y Peacemaker. La razón detrás del “¿Por qué ellos y no Killer Frost o Night-Shade, etc…?” o “¿Por qué Rat-Catcher es mujer?” sigue siendo un misterio, pero esto plantea una serie de preguntas que me gustaría responder el día de hoy, ahora que puedo descansar un poco.

Un equipo como lo es “Suicide Squad” suele lidiar con la muerte muy a menudo por culpa de una serie de misiones peligrosas que ponen en riesgo la vida de sus integrantes, una serie de desechos humanos contratados en contra de su voluntad por Amanda Waller, una figura “política” que se encarga de controlar toda serie de trapos sucios: Espionaje, Rescate, Guerras, Carreras Contrarreloj, Amenazas Terroristas o Sobrenaturales, etc. Así que sí, lidiar con la mortalidad de los personajes es inevitable. Está en su nombre. Aun así, eso no te da el poder de matarlos a casi todos porque sí (KGBestia) o por motivos humorísticos (Slipknot).

A la hora de escribir argumentos conformados por una serie de personajes especiales, es importante introducir al espectador sus personalidades, sus conflictos, sus relaciones entre sí, etc. Una vez hecho eso, puedes desarrollar a estas figuras narrativas y su relación con quienes les rodean, o su conexión con la historia principal en sí. Uno de los fallos principales de la primera entrega era precisamente ese: No tomarse en serio a gente como Slipknot, que era un sujeto con una habilidad “ridícula”. ¿Pero no lo son también el Capitán Boomerang o Harley Quinn?

James Gunn es esa clase de creador de contenido que es capaz de introducir a un mapache parlanchín y un árbol gigante en una misma habitación y hacer que el público se encariñe con ellos. ¿Que cómo se hace? Muestras sus personalidades. Muestras sus relaciones entre sí. Muestras sus conflictos. Todo esto, claro, medida avanza la historia principal. Aparentemente, y tomando en cuenta las supuestas descripciones de estos personajes, Peacemaker será un Pacifista con problemas de ira, Polka-Dot-Man será un fracasado con poderes increíbles pero cuya naturaleza será cuestionada y burlada por todo el mundo, King Shark será un charlatán que afirmará ser el Hijo de un Dios Tiburón pero cuya credibilidad será cuestionada en múltiples ocasiones, y Rat-Catcher no solo se convertirá en la segunda al mando del equipo, sino que además mantendrá una conexión paternal con Deadshot, a la cual verá como una hija.

Verás, cuando estableces a una serie de personajes como estos y logras conectarlos con el espectador durante el Acto 1 y 2 de tu historia, e introduces el Clímax en el Acto 3, te preocupas por su bienestar. Te preocupa saber quién morirá y quién sobrevivirá, porque ya no son meros títeres argumentales que mueren por conveniencia del guion, sino seres humanos peculiares con problemas y virtudes que tratan de llevar a cabo una misión suicida que les podría costar la vida.